青艺之光 | 李炳筑：韵情质气三十年
二爷的笔，沙沙作响
李炳筑记得二爷写字的样子。
那是一位须发皆白的老人，气质儒雅，待人接物自有古风。笔尖摩挲纸面，沙沙作响，像深秋落叶擦过青石板；笔势灵动如飞鸟，笔墨舒展似云烟。老人挥毫时气度沉稳、从容淡然，仿佛不是他在写字，而是字在借他的手行走。
那是甘肃天水深山里的一个农家院落。曾祖父是清代贡生，留下不少笔墨真迹。到了李炳筑这一辈，家道虽已渐落，耕读传家的家风却还在。兄弟姐妹多，又有时代的难处，想要安心读书，不是一件容易的事。
被迫放下课本，是他心中一大憾事。万般无奈之下，他便寄情笔墨，说不出什么宏大的初心，就是喜欢。二爷教他习字，也在他心里种下一颗种子：既然读书难以走出大山，那就凭着书法闯出一条路。
那时候他不知道，这条路一走就是三十多年。
后来他去兰州经商，业务拓展，便往西宁跑。“从兰州坐长途车到西宁，单程就要七个多小时，路途颠簸遥远。沿途民和、乐都、平安这些地名，听着就让人心生暖意。”
那是上世纪九十年代末。
“踏入西宁后，当地人淳朴友善、性情平和，营商也十分顺利。一来二去，我便索性在此定居，一边生活，一边坚守书法创作。”
青海给他的第一印象，是人的善意。那种不设防的、朴素的、发自内心的善意，让他觉得这里可以安家。
他就真的把家扎在了这里。
一座黑山，一寸铁
那些年，他常年订阅《书法报》。没有老师指点，没有系统的训练，他就靠这份报纸了解全国书坛的动态，校准自己的方向。
2002年，他投稿全国第四届楹联展，作品进入终评，虽最终未能入展，却让他看到了前行的希望。
2004年，青海省书协开办首届书法高研班。姚忠宝、陈治元两位先生授课，郭强老师担任班主任。
那是他书艺生涯的真正转折。
姚老师从书法发展史的宏观视角给他建议，陈老师则从单字结体的细节处指点得失。他第一次明白，书法创作既要讲究整体章法，也要打磨单字笔法结构，做到形神兼备，方能余味悠长。
此后他的作品陆续入展国家级大展：2005年全国第四届正书展，2006年首届全国行书展、全国第二届扇面书法展提名奖，2007年第九届全国书法篆刻展，2011年第十届全国书法篆刻展。
2012年，经省书协推荐，他进入中国书协西部书界行草黄埔一期班深造。陈忠康、陈海良、洪厚甜、于中华几位老师亲自授课。“老师们开阔的眼界与独到的见解，深深触动了我，也让我坚定了认知：书法唯有扎根传统、深耕经典，并在此基础上传承拓新，才有长久的生命力。”
2015年，他又参加中国书协第二届国学修养与书法创作中青年骨干研修班，系统研习国学经典。“我愈发体会到，书法本就是传统文化的载体，想要在创作上走得更远，国学修养是必经之路。”
但真正让他找到自己语言“寸铁”的，是青海的一片旷野。2012年，他去海西出差。“旷野之上，一座黑山巍然伫立，山势不高，却雄浑沉厚，扑面而来的气势深深震撼了我。”那份触动，慢慢沉淀为他笔下的“寸铁”意象——简练、雄强、有力。
他说，技法可以师从名家，但作品独有的气韵与个人风格，更多是青海这片土地赋予他的。“我所追求的雄强书风，正源于青海苍茫壮阔的山河气象。”
小草不小，大草不狂
李炳筑被全国书坛公认兼善楷、行、草。楷书入展第一、二、三届全国楷书展；行书入展第一、二届全国行书展；隶书入选第二、三届全国隶书展；小草作品在首届全国册页展获奖；大草亮相第九届全国书法篆刻展。
“多年对各类书体的打磨，为我后来研习颜体行书打下了扎实根基。书写时，静动虚实灵活转换，运用得心应手。”
关于小草，他有一个论断：“小草不小”。
“小草脱胎于章草，字形大多字字独立，连带较少，重在展现单字的意趣与韵味。整体风格简约平和、从容内敛，意境淡远悠然，读来让人内心安稳、心生意趣。”
“历代学习小草，有三本碑帖是绕不开的经典：王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》。这几部作品有一个共同特质，便是绚烂之极，归于平淡，简远淡雅，通篇透着一股静气。在我看来，草书归根结底是在营造境界，借笔墨抒发对自然、人文与世间万物的感悟。”
而大草，是另一种极致。“大草字间牵丝连绵、笔势奔放，情感表达更为激昂热烈。在当代展览创作里，它也是宣泄心绪、抒发情怀极具表现力的书体。写大草时，需要投入饱满真挚的情感，情绪层次丰富，技法难度也最高，可以说是书家才情与个性的极致展现。”
“大草对基本功要求极为严苛：既要熟稔严谨的草法规范，也要把控线条质感、笔墨变化与点线面的整体布局。想写好大草，天分、阅历与扎实功底缺一不可。”
“古人经典里，也常有小草、大草相融的范例，怀素《圣母帖》便是典范。这幅作品兼具小草的细腻雅致与大草的奔放恣肆，是融合二者笔法、意境的绝佳范本，如今学草书，这卷字帖万万不能忽略。”
他注意到，当下不少草书创作习惯把小草字形放大，再增加连带。“但真正的大草，线条极简凝练，字形高度符号化，能简则简，删繁就简，直到无可再减。”
“学书之路，从慢慢做‘加法’，到懂得大胆做‘减法’，是境界的提升，也是最具艺术浪漫的阶段。这便是我心中理想的学书状态，如今我也依旧在这条路上不断思索、不断追寻。”
高韵深情，坚质浩气
他的书案上，常放着一枚闲章，印文是四个字：韵情质气。
这是他格外珍爱的一枚闲章，每每创作，都会盖在作品引首位置。三十年临池不辍，回顾自我得失，正印证了刘熙载《艺概》中的那句名言：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书。”
什么是“高韵”？
《文心雕龙》有句云，“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”他理解，从书法角度来说，就是笔法的相对统一和淡定从容的表达方式相结合。他对二王手札用功颇勤，常常被其高格所倾倒。不知不觉中，自己的作品也有了一些韵味。
什么是“深情”？
艺术是人类情感的表达。一幅好的书法作品，需要饱含真挚的感情。他常常在创作时，眼前浮现出某个场景。比如想起杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，那个衣衫单薄、干瘦的老人拄着拐杖，立在屋外，眼巴巴地望着怒吼的秋风将他屋上的茅草一层又一层地卷起。于是笔下的点画、结字形态的塑造犹如茅屋的影子，墨线产生的虚实可谓是风雨交加的写照。
什么是“坚质”？
“点画的质量关乎作品的成败。易经有句：‘一阴一阳之谓道。’书法里面曲线和直线你中有我，我中有你。作者由于感情的需要，会做出自己的曲直选择。坚质是作者对线的处理上，增加点画的生命，使其充满鲜活的律动。”他在作品中更多应用颜真卿行草的一些笔画特点，借用篆书圆劲之法，让每个点画充满阳刚之美，给人一种力量感。
什么是“浩气”？
即浩然之气。书家平素须用坦荡之胸怀去培养它，使之充满周身，并成为一种审美精神和意识。这样，内在便能存有阳刚、积极、有为、开阔的涵养，外在则可呈现一种庙堂气息。
“我长期临习晋人法帖，深受‘高韵’感染。”他说，“同时，我多年生活在大美的青藏高原，无垠的草地、广袤的戈壁、绵延的山峦，既让我有了粗犷、坚质的个人追求，也培养了我心中的浩然之气。”
文墨相辉，自撰自书
2013年，他凭借行书摘得全国第七届楹联书法展最高奖。但真正检验文化底蕴的，是第十二届国展上那件自撰自书的作品：
“四月二十八日，通临颜真卿祭侄稿，再证斯文与率真，斯文为文学心态，率真乃艺术修养……率真，书法精熟耳，加以五臻交合，得偶然之妙，假使鲁公再书，未必能覆之，如羲之不能再兰亭也。砚香阁论书一则，己亥五月 炳筑书。”
“此文是我当时最真切的个人体会。近些年来，书坛一直倡导‘文墨相辉’。在我看来，就是以笔墨承载思想，用自己的文字记录学书心得，让书法与学识彼此交融。”
他始终试着把青海高原质朴雄阔的气象融入笔墨，让作品形成独有的面貌，“和其他地域的作品拉开风格差异，这也是能取得成绩的重要原因。”
连续四届，笔落青海
青海省文学艺术奖，是省级最高文艺荣誉。李炳筑从第六届、第七届、第八届，一直拿到第九届，连续四届获奖，在青海书法界极为罕见。他还荣膺了青海省第三届“德艺双馨”文艺工作者称号。
回望这十几年的历程，他说，第一次获奖时是激动，最近一次时是“散淡从容”。最本质的变化，不是输赢之心变淡了，而是对书法之道的理解进入了下一个层次。
“获奖从来不是艺术追求的终点，而是砥砺前行的动力。”这份认可，让他肩上多了一份沉甸甸的责任。作为新文艺群体中的一员，他没有体制内单位的庇护，完全凭借纯粹的书法实力立足。“书法的核心在于守正创新。传统是根基，真正的艺术突破，是在深耕传统的基础上，不断挖掘自身潜藏的艺术潜能，走出属于自己的出新之路。”
墨香是一根线
李炳筑多次在书法公益大讲堂、老干部学会、银行系统举办讲座，现在还是中国书协培训中心导师。
“书法是中国文化的核心载体。但当下校园基础书法教育普遍粗放，真正懂传统、懂技法、懂文化的专业书法教师，才显得尤为珍贵。”
在他看来，书法教育可以分为少儿、成人、老年三个维度。
“少儿书法教育，不在于急于把字写得多工整、多漂亮，核心是通过持续、大量的笔墨练习，让孩子养成书写习惯、亲近毛笔、热爱笔墨。对孩童而言，养成一份长久的热爱，远比一时写好字更重要，因为最好的教育，从来都是兴趣使然。”
“成人书法教育，则重在引导与激励。成年人有认知、有阅历、有思辨能力，教学不能只停留在技法临摹，更要引导大家扎根传统、突破传统。让大家在习字之余，读懂书法背后的文化厚度，主动承担起传承、弘扬传统文化的责任。”
“而老年书法教育，看似是长者修身养性、陶冶情操的雅事，实则意义深远。老年人研习书法，不仅是丰富自身晚年生活，更会潜移默化影响家风、滋养后人。”
他讲起一次公益讲座，结束后一位满头白发的退休老人紧紧拉着他的手，激动落泪。“我内心深有感触，那场讲座不只是讲透了书法技法、创作规律，更让每一位在场者明白了书法的意义、学书的初心，以及身为文艺爱好者肩上的责任与担当。让大家真正弄懂了为何学书、如何创作、为谁落笔，内心豁然开朗、备受启迪。”
那一刻他深深感到，墨香就是一条连通所有年龄段人们内心最朴素情感的共通语言。
笔耕高原，不止三十载
三十多年，六十余次入展获奖国家级书法大展。
“学书多年，我常常有即兴挥毫的状态。往往一时兴起，提笔挥洒，一口气写下二三十张。可冷静下来再回头审视，大多不尽人意，只能尽数舍弃。年岁渐长后我方才悟透：真正的‘偶然欲书’从不是凭空而来，而是日复一日深耕古法，待到技法娴熟、心中恰逢畅快之时，遇上契合心境的诗文，顺势落墨，方能水到渠成。”
他的追求一直简单而坚定：“我始终希望自己的笔墨，既有传统古法的深厚底蕴，又有贴合当下的时代精神；既有雄强厚重的骨力，又能兼具松动闲适、自然潇洒、质朴纯粹的个人风貌。”
“我深耕碑帖融合的创作之路，用心诠释青海这片土地宏阔高远、深厚广袤的自然气象。我渴望将高原独有的苍茫风骨、纯粹气韵尽数融入笔端，以笔墨承载山河之美，以真情笔墨打动人心。”
三十年前，一个天水深山的少年，凭着对二爷笔下沙沙声的迷恋，走上了这条路。三十年后，他站在高原的星空下，手里还握着那支笔。
路还长，他还在走。
文字：韩永龙
图片：李炳筑
编辑：韩永龙
责任编辑：东治
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