守千年民族文脉 启非遗时代新声——评《古韵新鸣云上歌——格萨尔史诗古乐西宁专场音乐会》
近日，在青海省文化馆群星剧场聆听由青海省音乐家协会、玉树州文学艺术界联合会联合主办的《古韵新鸣云上歌——格萨尔古乐专场音乐会》，观其阵容，听其乐声，如雪山大地传来天籁之音，回音渐远去，心中却缭绕。
这场音乐会当中，有很多乐章留下了耐人寻味的旋律，这些旋律的呈现给我留下很深的印象。序曲开始时，天空传来悠扬空灵且活泼跳动的鹰笛声，像清脆的串铃声唤醒了草原雪山。扬琴、扎年琴、牛角胡、大小鼓等乐器和铿锵有力的伴唱齐鸣，铜钦声让乐章进入庄严肃穆的时空。合唱《吉祥颂》时，男声“啦啦啦”的坚定齐唱，伴着激烈的鼓点，让观众屏气细听，唯恐给整场音乐会带来一点点瑕疵。尤其是唱到“雪域长风吟史诗，声声传唱纳吉祥，愿英雄风骨长存，喜乐安宁常伴人间”，旋律变换幅度不大，但情绪豪迈自信，再加上扎年琴、牛角胡、扬琴和钹鼓声的衬托，犹如开启了新的征程。
在演奏《古潮》时，钹鼓声由远及近的有节律齐鸣，男女合唱声中可以听出故事中的事件有了新的发展，旋律起承转合中将“古潮”推向“跳起舞来唱起歌，十五日月交辉之日，便是喜讯到来之时。”再来一声藏族群众常常惊叹的“依嘿嘿”，终结本乐章。观众的感触从静静地聆听思索，变成兴奋欢快。音乐旋律悠扬传来，又跳跃递进，似乎是指挥家对英雄格萨尔的情感表达。
《赛马称王》是《格萨尔》史诗中最为经典的选段，原作的故事构思精巧，矛盾冲突激烈，人物特色鲜明，乐曲富有极强的感染力。乐曲开始，铜钦轰鸣，如同出征的号角，唢呐声、大鼓和达玛鼓、钹声在指挥的示意下，有节律地加入进来。串铃响后，大鼓声和唢呐声鸣响，激烈的节奏和万马齐鸣的场面凸显，男女声合唱中的“啦啦啦”更加深沉坚定，用歌声将格萨尔“青春少年，铁骨铮铮，雄狮猛虎，敢作敢当，降烈马，夺彩注，取财宝，勇称王，赢得了天下”的故事缓缓道来，雄浑的音乐编配演奏让激烈的赛马竞赛场景再现。
《启明星》中，作曲家扎西多杰根据乐章的叙事需求，加入了两名女声齐唱，她们用草原上独特的嗓音咏唱格萨尔“像启明星屹立在山巅，雪域上传扬着你的诗篇，光彩夺目的一瞬间，头顶上就有了万里晴天。”乐队的旋律在锣鼓声的点缀烘托下，让歌声更加优美，二位女歌唱家的表现力很强，观众不由得哼唱起来。
《山歌与牧笛》中，第一乐段舞台布局很特别，两名男歌手用藏族传统唱腔唱出了心中的歌谣——“牧笛悠悠作引，山歌朗朗相和，笛声揉进山风，歌声绕着笛音，一笛一歌，勾勒出山野最温柔的模样，藏着乡土最纯粹的浪漫。”这就是英雄格萨尔降伏妖魔后，草原上回荡着“白云千载空悠悠”和“牧笛情歌声声唤”的惬意，达到了“云上歌”的高度。
《英雄身影》的开始，牛角胡演奏者以自由自在的表演状态，演奏出逶迤绵绵琴声，表达着草原人民对英雄的崇敬之情，颂扬的男女声合唱起“人们说太阳升起的时候，露水上就摇曳着动人的传说，那是英雄格萨尔的身影，来到了我们身边…雪域儿女一代代传唱着英雄的史诗，前行的路上豪气云天”。这段乐章，牛角胡独奏和无伴奏合唱在交响乐中是独特的表达方式，也是草原上人们在讲述英雄故事和颂扬生活时的本真形式。
《岭格萨尔史诗》开始时，锣鼓声铿锵，男女合唱声的旋律音符用跳音和重音呈现，声声逐浪，渐起激越高亢，鼓声和咏唱声随指挥家的指挥棒和手臂示意，有种得心应手的协调感。高亢的合唱声和鼓声是这段乐章的亮点，指挥家、鼓手和合唱队员呈三合一的配合状态，让观众耳目一新。
尾声《吉祥如意》与序章《吉祥颂》首尾呼应，又在序章的基础上增加旋律音符跳跃幅度，所有乐器在指挥家的挥舞中，热烈而饱满，对英雄格萨尔的怀念和崇敬变得更加神圣。
“古韵新鸣云上歌”音乐会秉持“古韵为基、新鸣为翼”的创作理念，坚守文化本真、立足非遗本源，从舞台叙事、编排形式、视听表达三大维度大胆创新，突破了传统格萨尔史诗说唱形式单一、传播小众的局限，让深藏高原乡野的千年古乐登上专业化的省级文艺舞台，为推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌注入江源力量。
（作者简介：辛秉文，青海省艺术研究所研究员，青海省文艺评论家协会副主席。）
编辑：韩永龙
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