“乐者，德之华也”，意为应追求声音中的道德境界，把音乐看作道德的升华。《古韵新鸣云上歌——格萨尔史诗古乐西宁专场音乐会》唤醒了浸润在中国人艺术基因中的审美意向，它不同于歌舞律动热烈的视觉冲击，亦不同于管弦乐队给予听觉的层次错落，而是用宇宙间最美的乐器——人声的吟唱开篇，引领大家用全世界通用的音乐语汇，打破语言界限，将《格萨尔》史诗从浊至清、迭更其声。“格萨加布”一韵纡萦良久的声声呼唤中，是对中华音乐文化“中正则雅”的向往；是承载中华礼乐文化中乐器文物和复原音乐传播中“礼以修身，乐以化心”的千年回想；是将庄严、洒脱、清越、尊崇巧妙地集于一体，将先民传承下来的音乐密码通过《格萨尔》史诗提供给在场者强大的“共享体验”，完成了一次精神世界在现实的探索。

　　音乐会由八个乐章构成。从《吉祥颂》到艺人口口传唱的《赛马称王》，音乐会设计出多层次的声乐与器乐叙事，是藏族传统到多元音乐空间的融合。从藏族民间乐器藏唢呐、扎年琴到复原乐器鹰笛、陶鼓、铜鼓的鸣响，传统乐器的选择不仅是地域风格的叠加，更是对历史叙事的一种延展。从雪山般澄澈的山歌到甲林、达玛鼓、铜钦的音声营造，让观众在声与乐的悬置中体会一种超越日常的审美与道德意向。组歌以史诗的宏阔为脉络，以声音为核心载体，将《格萨尔》的赛马称王、藏族生态文化山歌、鹰笛以及扎年琴的独奏、《格萨尔》吟唱等元素有机融合，形成一个立体而连贯的音像叙事，力图从藏族独特的艺术审美、对道德诉求的伦理观来唤起观众对中国古典音乐的再认识。自内而外的声腔，带来超越场域的庄重与克制，是一种礼仪化的情感表达，是以声音引导聆听者回归伦理与自省的过程。铜钦的清脆、达玛鼓的厚重、陶鼓与甲林的合鸣，以及潜在的山地与草原音色共同构成史诗的“声地景观”。这是一种以物质媒介承载文化记忆的尝试，将《格萨尔》这一史诗的宏大叙事，嵌入到可聆听、可触达的当代场域中。

　　音乐会通过声场的构建与器乐的对话，唤醒了观众对传统美学的认知与情感投射，使“雅”成为一种对世界的温和、克制与敬畏。音乐会将史诗中庄重、清越、尊崇等美学特质，凝练成对现代社会价值的回应——尊重、平等、克制、毅力。这种美学不只是美的呈现，更是一种伦理的教育，通过音乐的节律、音色的对比、吟唱的抑扬，观众被引导去审视自我，并以此感知社会共识与精神向往。这种“以礼入道、以乐化人”的古今对话，恰好回应了在全球化语境下，地方传统如何在尊重差异的基础上实现自我更新的使命。

　　在尊重历史语境的同时，音乐会借助现代舞台、声音设计与编排语言，使《格萨尔》古乐拥有更广的传播力与参与性。它既保留了传统乐器的质感与仪式感，也通过史诗组歌的形式，使叙事结构更具现代性与戏剧张力。整体而言，这些元素的再次整合，不仅再现了《格萨尔》史诗的重大转折点，更让观众体验到从战争史诗到山民日常、从天际到草地的全景式文化场景。通过声部的层层叠叠、器乐的互相呼应，以及吟唱的节律推进，成就了一场关于声音、文化与伦理的对话。正如作曲家扎西多杰的提醒：音乐不只是听觉享受，更是一种伦理教育的媒介；不只是区域性的民俗展示，更是跨时空的文化对话。对格萨尔古乐的重新演绎，观众获得的不只是审美的愉悦，更是对“礼以修身、乐以化心”这一古老智慧的当代解读。 

　　（ 作者简介：郭晓虹，青海民族大学艺术学院教授）

 

 

　　编辑：韩永龙

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