近日，一场以青海湖为主题的“湖山对话——青海湖·山河·生灵·传承”雕塑展在青海美术馆启幕。展览以雕塑为媒介，把青海湖完整的生态系统、生物多样性价值、环湖多民族世代形成的生态智慧转化为可触摸、可感知的视觉艺术，为国家公园生态文化传播开辟艺术路径，让尊重自然、敬畏生灵的理念借助艺术浸润大众心灵。百余件雕塑作品立足高原大地、深耕湖山文脉、聚焦生态生灵，以雕塑艺术为媒介，搭建起自然与人文、传统与当代的对话桥梁，为青海湖国家公园候选区文化建设与青海雕塑艺术创新发展注入了新的学术活力。

　　这场展览的特别之处在于，它不是一次常规的主题创作展。放到全国视野下观察可以看到，长期以来，青海雕塑面临这样一种现实处境：题材资源丰厚，但自身成熟的当代艺术语言仍有待进一步建构。本次展览以习近平生态文明思想、习近平文化思想为引领，立足青海生态文化、历史文化、红色文化、民族文化、高原文化丰厚资源，以全国邀约的方式，将中国艺术研究院、故宫博物院、中国国家画院、敦煌研究院、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院等16所国内重要美术院校与国家级文艺平台的23位艺术家作品，与青海本土雕塑家以及儿童创作者作品同台陈列，让百余件雕塑构成“山河塑境”“生灵共舞”“文脉传承”三大叙事篇章，全方位、多维度诠释青海湖的生态之美、生命之韵、文脉之深与时代之进。其意义在于搭建了一个参照坐标系，让青海雕塑在外部视野的映照之下，重新审视自己的位置、短板与可能的方向。

　　参照与自省：

　　本次展览面向全国邀请艺术家参展，其价值并非简单完成一批高原命题创作，而是引入一套成熟的外部实践作为参照体系，为高原雕塑带来多元学术视角。

　　董书兵的“荒野计划”是近年来国内当代雕塑领域绕不开的实践之一。他的核心方法，是让雕塑从美术馆的白盒子走向旷野，在戈壁、沙漠、草原的现场完成创作与展示，让大地本身成为作品的参与者而非背景板。谭勋的“艺术地理计划”则以田野考察为基本工作方法，运用基于谷歌地球API开发的软件获取地理地貌数据，将地貌信息转化为雕塑语言。这套实践路径，为青海本土雕塑创作提供了极具启发性的参照。

　　参展艺术家的作品本身也构成了有力的参照。如王少军《人与蛙》延续了他对东方人文精神的当代转化，在造型语言的纯度与精神性维度上，提示了一种超越地域符号的路径。李惠东《犇》以写意雕塑的语言处理牦牛奔跑的张力，镀钛工艺带来饱和的色彩、镜面光泽，形成强烈的视觉冲击。这些作品与青海本土创作并置时，产生了一种微妙的张力，外来者在关注雕塑空间、体积、材料本体语言的同时，更注重借由作品展开观念反思，追问艺术与自然、地域、现实之间的内在关系。长期以来，青海高原题材雕塑陷入一种稳定的创作惯性，祁连山的轮廓、青海湖的蓝、野牦牛的犄角与肩峰、藏族少女的侧影与回眸，这类地域视觉符号被不断提取、组合与应用，完成了一套“可识别”但“可复制”的图像生产。

　　在配套举办的艺术与谈学术研讨会上，艺术家的发言也传递出相近的判断：地域题材创作不必困守已经固化的图像范式，创作应当向内求索精神内核。专家直言：“我们太习惯把高原处理成一幅风景，但风景背后的生命体验、人与土地的深层关系，往往被遗漏了。”这场展览是一次直面青海雕塑现实问题的学术问诊，其核心价值在于形成互文对照，更加清晰地看见自身扎根土地所具备的先天优势，同时也看见语言拓展与观念深化可以行进的方向，这正是展览标题中“对话”二字真正的要义。

　　三代人的高原图景：

　　自2024年以来，在青海省美术家协会的支持下，雕塑艺术委员会在省内陆续举办四场雕塑专题展览，持续为本土创作者提供展示与打磨的平台，青海雕塑创作生态得到一定程度的激活。2025年“代际的风景线——青海雕塑作品联展”完整呈现老、中、青三代创作者不同时代背景下的思考轨迹。本次“湖山对话”展延续了这一代际观察的视角。

　　老一代雕塑家孙书咏、张维宁、王起跃以写实敦厚的造型语言，将高原人民眷恋故土、向往美好生活的精神状态凝固下来。如张维宁的《远方》将人物神态与高原天地的关系处理得恰如其分，能够让观者从中读出时代留下的印记。这批老一辈创作者的作品中，能够清晰地看到一个时代赋予雕塑的使命，以具象写实的方式为高原立传、为人民造像。如何从生活纪实的扎实记录，进一步走向更深层的观念表达与精神提炼，这是留给后辈创作者持续探索的课题。

　　中年一代雕塑家已经自觉地进行雕塑语言的迭代更新。李少舫《雪山相守》以雕塑群像定格雪域高原一家人与藏犬相伴伫立的瞬间，融入了更多的精神性观照。蔡兆寅《格桑花盛开》将三组姿态各异的藏族少女头像错落排布，格桑花的意象被植入其中，象征高原蓬勃坚韧的生命力量。苏豪伟《西海少女》则把“意象”落实为一种更为凝练的雕塑语言。湟鱼是青海湖特有的物种，也是湖泊生态链中最脆弱的一环。艺术家将鱼处理为承载少女的“基座”与“容器”，人与自然的关系由此从“观看”转变为“承载”，把守护湖泊、敬畏生命的思考转化为可视的雕塑语言。

　　青年雕塑创作者李少青等人成长于信息开放程度更高的时代，部分创作已经开始挣脱纯粹写实叙事的惯性。但研讨过程之中专家也客观指出：青年创作者对于地域文化内在肌理的理解尚欠深入，个人艺术语言还处在建构阶段；青海雕塑人才梯队长效培育、配套美术理论研究依旧是现阶段需要持续补齐的短板。

　　未被归纳的眼睛：

　　本次展览有一处颇具突破性的实践，将西宁市阳光小学学生创作的16件陶艺作品正式纳入展览的整体叙事，与专业艺术家的作品同场陈列。孩子们以陶土为媒介，捏塑自己眼中的青海湖山河生灵与乡土人文。不同于成人经过文化归纳之后形成的成熟叙事，儿童陶艺的可贵之处恰在于归纳尚未完成。那团歪斜的泥块、那条笨拙的轮廓线，正是认知的本真。儿童依靠直觉去理解湖泊、飞鸟、牛羊与山川，也把生活里所见的民俗节庆、市井百态等鲜活记忆揉进了创作之中，生成了天真而自由的艺术表达。

　　青海省文艺评论家马钧说：“文艺评论的视野同样应当向美育实践敞开，艺术项目的价值不仅体现在技法高度，同样体现在文化传播与精神滋养。美术馆不应当仅仅面向专业艺术家圈层，它同样面向广大公众与少年群体。审美启蒙本身就是地域文脉传承中不可缺失的一环。”儿童视角的加入，极大丰富了“山河·生灵·传承”的内在含义，也为青海开展社会美育提供了一份可供观察的现实样本。成人艺术家带着已形成的文化认知回望高原，少年儿童则以原生视角直接感知这片土地，两种认知方式在同一个展厅中相遇，构成了本次展览最具活力的对话之一。

　　湖山启示：

　　这场展览，既是面向青海雕塑的一次学术自省，同时也是服务青海湖国家公园候选区建设、面向全社会开展生态传播与公共美育的综合性文化实践。展览主动联动全国雕塑领域学术力量，同时将公共美育纳入展览叙事，配套举办艺术与谈学术研讨。回望“湖山对话”展的完整面貌，有三道命题值得青海美术界持续思考。

　　其一，地域资源如何转化为当代艺术语言。青海坐拥得天独厚的自然生态与多元厚重的人文历史，这是公认的优势。但展览也揭示了一个事实：资源禀赋并不自动转化为艺术高度。症结之一在于，我们对“高原”的理解长期停留在视觉表层，如何把丰厚的生态、民族、历史资源转化为真正具备当代精神的艺术语言，摆脱浅表化符号表达，建立本土创作的语言自觉，是青海美术界需要长期面对的核心课题。

　　其二，人才梯队如何实现代际接力。老一代雕塑家以扎实的写实功底确立了青海雕塑的根基，中年一代正在寻求语言的当代转型，青年一代视野开阔、观念活跃，但对地域文化内核的消化尚需时日。三代人之间并非自然的代际更替，每一代都面临着不同的困境与任务。如何建立有效的传承与培育机制，如何搭建常态化的内外学术对话渠道，是青海雕塑生态能否持续生长的关键。

　　其三，文艺评论如何跟上创作实践的脚步。美术理论与文艺评论的长期缺位，是青海雕塑“有创作无总结、有实践无理论”的深层原因。没有理论支撑的地域美术，容易陷入经验主义的自我重复，难以形成真正有影响力的学术积累。本次展览配套举办的艺术与谈学术研讨会，恰好提供了一个样本，当创作、评论、学术三个环节真正对话时，问题才能被清晰识别，方向才能被理性讨论。未来，如何让这种对话常态化而非一次性，如何推动文艺评论跟上创作实践脚步，让评论成为创作生态中的活跃变量，是青海美术界需要共同作答的题目。

　　展览终将落幕，它留给青海美术界的学术思考不应随之消散，而展览的社会文化价值同样值得重视。从公共层面看，本次展览立足青海湖国家公园候选区建设时代背景，以雕塑艺术作为媒介，把宏大的生态理念转化为大众可共情、可体验的审美现场，拓宽了国家公园生态文化的传播路径，实现生态叙事的艺术转译。与此同时，将少年儿童陶艺纳入正式展陈，把专业艺术展览和社会美育有机结合，打通专业圈层与普通公众之间的壁垒，充分发挥艺术浸润心灵的社会功能。当观者驻足于一件件作品面前，既能够看见高原雕塑自身迭代的求索之路，也得以读懂青海湖作为国家公园候选区厚重的生态使命，感悟人与自然和谐共生的时代意蕴，这正是本次策展实践不可替代的现实意义。

 

 

来源：青海日报

编辑：韩永龙

责任编辑：东治