3月11日，中国文联副主席、中国摄影家协会主席、人民日报社高级记者李舸，在青海美术馆以《新大众文艺的影像重构》为题开展专题讲座。

　　讲座伊始，李舸主席指出，在数字时代与新大众文艺时代的双重背景下，以摄影为代表的艺术创作正面临理念、形式与实践层面的深刻变革。他围绕时代适配、哲学思考、创作实践三大维度展开分享，深刻阐释了艺术与思维、传统与创新之间的内在联结，剖析“双时代”下摄影创作的底层逻辑。

　　一、时代变革下的艺术适配：拥抱数字与AI，打破边界与壁垒

　　李舸主席提出：数字时代与AI时代的到来，以及新大众文艺的兴起，彻底改变了艺术创作的规则与生态。算法让人人都能参与摄影创作、传播与表达，摄影的艺术性与挫折感被淡化，技术壁垒不再是艺术评价的主要标准。面对这一变革，李舸主席分享出他的建议：摄影创作者需积极拥抱AI与数字技术，在适应变化的同时，保留传统技艺与设备的价值。摄影创作者还应打破思维局限，学会“组织关系”，重构“时间”与“空间”认知，借鉴东方“散点透视”与“模糊留白”的智慧，从更广阔的视角开展创作。

　　二、艺术创作的核心：哲学思考与生命本质的联结

　　“摄影技术是基本功，是我们进行创作的手段和形式，精神才是灵魂。”李舸主席说。他认为艺术创作不应仅停留在技术层面，更需深入生命运动与精神内核。他结合生动的案例来说明：无论是中国传统艺术哲学中“天人合一”的写意美学、魏晋至唐代山水画论中“游”与“居”的理念，还是西方现代艺术中对生命律动与内心体验的追求，都强调哲学思考对艺术创作的支撑作用。摄影创作者需关注生命本质、追求精神自由与和谐共生，从中国传统文化、艺术哲学中汲取灵感，同时借鉴西方现代艺术对抗异化、回归本真的探索，让作品蕴含厚重的思想底蕴。此外，审美能力的提升也是关键，需明确美在物质、精神、自然等不同层次的定义，注重观点提炼与问题分析能力，避免简单复制、模仿，让艺术创作超越具象，实现精神性回归。

　　三、青海摄影创作者的创作实践路径：立足本土，坚守本心与基本功

　　在青海这片生态禀赋独特、地域文化多元、人文底蕴深厚的土地上，青海摄影创作者应如何找准创作方向、拍出有灵魂、有温度、有地域特色的作品？李舸主席真诚地和大家说道：青海摄影师创作的实践核心是立足自身、扎根现实，寻找贴合新时代的独特题材与表现方式，去探寻人与自然的关系。一方面，青海摄影创作者需具有生态主义美学的视角，聚焦本土特色，如青海的自然风光、野生动物、民族融合与民俗表演，以镜头记录地域生态与人文底蕴。另一方面，需坚守创作本心与基本功，注重对现实的深度记录，创作时加入思考的沉淀，超越具象；同时，尝试新的创作方式，坚持自身独特个性与艺术表达，避免图解式的简单表达，兼顾观众审美需求与评价标准。

　　四、摄影创作者的自我提升：深耕传统，拓宽认知边界

　　讲座的最后，李舸主席送出真挚的寄语：作为中国的摄影创作者与艺术爱好者，深入学习中国传统艺术的价值与精髓是必备素养，需从传统艺术哲学中汲取灵感，了解历史、地理与文化，避免仅追求感官上的美观与热闹。此外，摄影创作者还需突破单一的创作认知，不再局限于摄影本身，更要关注背后的哲学思考与社会关联。不断提升分析问题与提炼观点的能力，掌握素材组织技巧，实现从“复制素材”到“传递思想”的转变。这样才能在数字时代与新大众文艺时代的双重背景下，走出一条有根、有魂、有温度、充满“文化自信”的创作之路。

 

 

　　

 

　　

 

 

　　

 

 

　　

　　来源：省摄协

　　编辑：韩永龙

　　责任编辑：东治