“打特色牌，以特色取胜”——青海省文联成立七十周年暨全省文艺工作座谈会代表发言摘要
青海文艺工作者在长期创作实践中，始终将打造具有鲜明地域特色和时代气息的文艺品牌作为自觉追求，通过深耕本土资源、坚持守正创新、拓展传播渠道，形成了一系列可借鉴的榜样经验与有效路径。
众多文艺工作者深刻认识到，青海独特的自然风光、多元的民族文化和深厚的历史底蕴，是打造特色品牌的根基与源泉。 作家索南才让强调：“从青海的浪花看见中国的潮涌……让青海的文学，既保有草原般的辽阔、深沉与民族文化的独特韵味，又闪耀着时代赋予的鲜活光亮。”这要求创作既要深植高原沃土，又要具备时代视野。文艺界前辈王贵如明确指出：“打特色牌，以特色取胜”、“让‘青海味道’‘青海声音’成为中国文艺的鲜明标识。”他认为，青海迥然有别的地域与民族特色，是实施精品战略、繁荣创作的核心优势。作家祁建青的实践方向是“力图洗磨和擦亮一个来自青稞田野，来自草原雪线的‘青海辨识度’”，致力于从具体物象中提炼独特的青海文学标识。退休老干部马有义观察到，新一代文艺工作者“既传承青海本土文化博大精深的根脉，又紧跟时代脉搏潮流”，在传承中探索新形式，赋予传统文艺新活力。 打造特色品牌的关键在于实现传统文化的创造性转化与创新性发展，使其与当代审美和生活需求相接轨。 唐卡艺术家更登才让积极“努力推动唐卡艺术的‘双创’发展”，通过开发文创产品，“让唐卡艺术走进现代生活”，使古老技艺焕发时代生机。藏戏表演艺术家完么吉坚信“藏戏的传承不在于墨守成规，而在于让传统与时代同频共振”。她在《金城公主》的创作中，坚持“传统为骨、现代为魂”，探索藏戏的现代表达。民间文艺工作者索南多杰指出，“创造性转化与创新性发展，才能让古老的技艺在当代社会绽放新的光华”。协会推动剪纸、农民画等从乡村走进现代空间，让非遗“活”在当下。舞蹈工作者刘淑清总结青海民族舞蹈通过持续创作，正“迈入创造性转化、创新性发展的新阶段”，推出了《阿妈·同心圆》等在国家级平台实现历史性突破的作品。 通过策划举办一系列具有青海标识的品牌活动，有效提升了文艺的显示度和影响力。 生态摄影师李善元指出，“青海生态摄影已形成享誉业界的‘青海现象’”。通过三江源国际摄影节、中国野生动物摄影大展等品牌活动，“向世界展现这片土地的生态魅力”。网络作家杨汉亮建议“设立具有青海标识、全国影响力的常设性网络文艺奖项（如‘雪豹奖’）”，以吸引全国目光关注青海题材，提升青海在网络文艺格局中的影响力。索南多杰介绍，民间文艺协会通过品牌活动促进交流交融，如“拉伊”大赛升格为五省区展演，“柴达木民歌汇”成为促进民族团结与地方发展的亮丽名片。西宁市文联代表山永梅提到，通过举办“雪豹之都”生态摄影展、“青海之心·西宁之韵”生态文学大赛等活动，生动展现生态保护成果，打造城市文化品牌。 在数字时代，需运用新型载体和跨域交流，让青海特色品牌传播得更远、更广。 杨汉亮指出，“网络文学是讲好中国故事、传播青海声音的重要载体”。他通过将昆仑神话、高原风光等青海元素融入作品，并参与国际交流，“让海外读者通过作品感知青海、读懂中国”。文艺评论家马钧主张要“打造‘青字号’评论品牌”，并善于运用从学术专著到微信留言、视频弹幕等多样化的评论样式，把正确的声音延伸到各个角落。更登才让分享道，借助文联等部门搭建的平台赴海外交流，“将青海非遗推向国际舞台，让世界各地观众感受中华文化的博大精深与多彩魅力”。刘淑清谈到，通过举办“中国藏族舞蹈展演”“黄河流域九省（区）舞蹈展演”等活动，有效拓宽了艺术视野，激发了创作活力，促进了跨区域交流。 打造青海特色文艺品牌，是一条需要持续深耕的系统工程。它要求文艺工作者自觉立足青海独一无二的文化资源禀赋，以守正创新为根本方法，以服务人民为价值归宿，以品牌活动为重要抓手，以融合传播为拓展路径。各行各业的榜样实践表明，只有坚守本土根脉、呼应时代脉搏、贴近人民心声，才能使“青海辨识度”愈发鲜明，让“青海故事”和“青海声音”在全国乃至世界的文艺星空中绽放出更加璀璨夺目的光彩。
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