赵佳洁：从祁连山下的语文老师到入选全国青年美展
2026年初夏，青海美术馆内，第八届全国青年美术作品展青海巡展正在举行。在一幅名为《寻找一只丢失的亚克》的油画前，许多观众驻足良久，画面中，在辽阔的祁连草原上，一位牧人手握无人机遥控器，抬头望向远方，小小的飞行器正掠过云端。传统游牧生活与现代科技在画布上悄然相遇，一种属于新时代高原的气息扑面而来。
这幅作品的创作者，是从祁连山脚下走出的藏族女画家赵佳洁，一位扎根牧区、深耕基层的美术教师。当她的作品以“全国青年美展入选画家”的身份，郑重挂进省级美术馆的展厅时，台下坐着她曾经教过的学生，有她悉心指导过的牧区孩子，也有慕名而来、只为欣赏这幅高原佳作的观众。
那一刻，赵佳洁的心中泛起万千感慨，她想起了季羡林先生的那句话：“自己的花是给别人看的。”而这一次，她用心浇灌的“艺术之花”，在青海美术馆最显眼的位置，绚烂绽放。
没有“决定性的瞬间”，只有长久的“心动”
“其实对我来说，没有那个下定决心的瞬间。”面对“为何从语文转行美术”的提问，赵佳洁的回答平静。大学读汉语言文学专业的她，毕业后顺理成章地成为了一名语文老师。她至今仍热爱文字，会在生活中想起富兰克林的《哨子》，提醒自己别为不值得的事物付出过高代价；会在看到花开时，记起季羡林笔下“自己的花是给别人看的”那份和谐之美；会在给学生读《王二小》时，哽咽到几乎讲不出话。
“如果我还在教语文，我坚信自己一定是一名合格的语文教师，”她说，“只是开始学画画后，我把大把的时间投入到了画画上面。文学诗词的韵律是美，哲学思辨的逻辑是美，数学公式的法则也是美。图像和文字同样令人心动。”
她的转型，没有“弃文从艺”的壮烈抉择，只有一颗对“美”无限向往、愈发执着的心。而真正的考验，是转型路上那些不为人知的阵痛与坚守。
那段日子，辛苦的不是来回奔波，而是不开窍。”回想起在西宁和祁连之间往返进修、攒下“一把都握不住”的火车票的日子，赵佳洁坦言，最煎熬的是“拼尽全力在向前奔跑，可在老师眼里，你还在原地踏步”的那种压力，以及对家人的愧疚。
从“觉得画画美好”到“把美带给学生”再到“站上更大的展厅”，她认为最难的并非最后一跃，而是中间那一层：“从个人的热爱转为孩子们的引路人。你要把自己的所学所感掰开了、揉碎了，扛起育人的责任。只有你自己站在高处，才能看到条条通向罗马的大路，做到因材施教。”
祁连山是最大的“美育富矿”
在赵佳洁看来，祁连湛蓝的天空、七月的雪山、赛马会上的篝火，是真正的“美育富矿”。她从不要求孩子们画那些遥不可及的东西，而是引导他们描绘自己的生活。
她讲起一个叫蒋昊序的男孩。“他每次来教室，都把画笔撒一地，趴在地上画，让他坐到凳子上简直像场战争。”但赵佳洁没有制止他，而是耐心等待，从“趴着画”到“坐着画”，从坐不住到专注度一点点提高。“后来，他画得真的很漂亮。每个孩子都会改变，只是花期不同。”
另一个让她记忆犹新的瞬间，来自一次连环画创作课。当她费力解释“连环画”概念时，一个叫念智多杰的孩子站起来说：“老师，你说的不就是看字画图吗？我们语文课上有看图写话！”随后，他画下了爸爸妈妈傍晚找回走失小牛的场景，画面简单，却充满了生活的温度。
赵佳洁参与发起的“以美筑梦”中小学一体化美育浸润活动，覆盖全县6190名学生。最让她触动的瞬间，不是开幕式，而是一个关于“字迹”的故事。活动中，她发现很多孩子画面很好，但字迹潦草，破坏了美感。经过老师们反复调整，最终所有画作被一张张铺开在教室地面上，看到整洁的画面和不再潦草的字迹时，她被深深触动了：“那背后是孩子们多少次努力的成果，老师们多少次默默的付出，还有家长们不缺席的支持。”
当青海美术馆的大屏上循环播放着“以美筑梦”活动从发起到完成的视频时，她和团队成员泪流满面。她说，那一刻她再次想起了季羡林的那句话，“在屋子里的时候，自己的花是给别人看的，走在街上的时候，自己又看到别人的花。”美育，就是这样一种互相滋养。
为草原立传：从《托茂人》到《寻找一只丢失的亚克》
赵佳洁的创作始终扎根于祁连的多元民族文化。为了画连环画《祁连山下的托茂人》，她拜访了当地文化研究协会的常务副会长马生彪，一位与她父亲同龄的长辈。马老师不仅给她看纪录片资料，还在她因培训错过当地活动后，特意为她留了一份纪念品并亲自送来。“当时我特别感动，觉得自己何德何能。”这份质朴与温暖，就是祁连给她最珍贵的东西。
而《郭米则柔随风起》，则是她参加工作第一个任教村子里的藏族传统歌舞。“则柔”意为“欢歌嬉戏”，动作舒缓柔美。她认为，这个题材最特别的地方在于，它传递的“传统文化浸润”是每个读者都能共情的，就像故事里，紧张的小选手在奶奶哼唱的则柔曲调中平静下来。
2026年，她的油画新作《寻找一只丢失的亚克》入选第八届全国青年美术作品展。这件作品的灵感，来自她的学生。
“还是孩子们给我上了一课。”此前，她参加国家艺术基金培训班时，一位同学指着一张画对她说：“一幅画有时代性非常重要。你不能十年前画藏族朋友是这样，十年后还是这样。难道我们的生活没有一点变化吗？”这句话深深印在了她心里。
后来，她给班上的孩子们布置了一个绘画题目：“寻找丢失的牛羊”。她本以为，孩子们会描绘家人焦急的模样、骑马四处寻找的传统场景。然而，当作业收上来时，她惊讶地发现，孩子们的笔下竟出现了无人机巡游的现代化画面。“那个鲜明的对比让我一下子醒悟了。艺术是扎根大地的，但也需要敏锐地感知时代脉搏。”
带着这份觉醒，她走进牧区深入采风。眼前的景象彻底颠覆了她对“转场”的刻板印象：大多数牧民家里有房车，他们会选择房车转场，日出走、日落扎营，怕累坏小羊小牛；中途走不动的小羊小牛，会被抱上皮卡车拉走；甚至收牛也不再靠人力翻山越岭，而是用无人机操控，以前一下午的活儿，现在一两个小时就能完成。于是，她画下了辽阔草原上牧人手持遥控器、无人机飞向远方寻找走失“亚克”（藏语意为牦牛）的画面。传统与现代在画布上悄然相遇。
《寻找一只丢失的亚克》
为孩子画书：那只走丢的猫，和那个追问续集的孩子
连续两年入选“儿童图画书创作100”项目，让赵佳洁完成了从“连环画创作者”到“绘本讲述者”的心态转变。她以自己的亲身经历为例，家里的小猫走丢了，再也找不到。
“如果我画给成年人，我会表达担忧、焦虑、到无能为力的接受，脚本会写要学会接受，很多事情没有答案，就像草原上的风，说停就停了。这种无助，小朋友是不明白的。”但图画书需要切换到小猫的视角：“走丢的那一瞬间，它很害怕，吹动的草、摇晃的花都带来巨大的恐惧。”
她深刻体会到，创作者心中必须装着受众。而最让她有感触的，是孩子们对她作品的回应。她的第一本图画书《尼玛和达瓦》出版后，她因觉得画得不够好，甚至不好意思送人。但当她把书带到学校分享时，一个孩子追问：“老师，我想知道尼玛和达瓦的后续，想知道长大后的他们会发生哪些有趣的事情？”
那一刻，她流泪了。“觉得自己只有更加努力，才能不辜负孩子们对我的期望。”
青海：一个“世外桃源”式的馈赠
如今已是青海省美术家协会理事、连环画艺委会副主任的赵佳洁，坦言自己曾有过自卑的时刻。在国家艺术基金培训班上，当身边的同学被介绍为“清华本硕博”“海归学者”时，介绍到她时，只有一句“这是青海的藏族画家”。但随着时间的推移，她发现“青海”和“藏族”给了她太多：杭州的同学抱怨静不下心画画，而祁连的平静让她能把更多心思投入教学和创作，像世外桃源一样；三位老师分文不取的倾囊相授，各级领导无条件的支持，都让她感慨生在一个好时代，遇到了一群可爱的人。
“我唯一能做的，就是把这份温暖的接力棒传递出去。”赵佳洁说。
接下来，她正在创作青海童谣《古节儿当当》的绘本，用马家窑陶器、青海湖湟鱼等文化符号，重构一个如音乐般有节奏的故事。她还一直想画一个歌颂高原女性的系列，像守护这片土地的“绿绒蒿”一样，看似纤细，实则坚韧。
流光溢彩美祁连 图画书再创作成果展
最后，她想对年轻人说
赵佳洁想起自己刚去青少年活动中心当美术老师时，一位家长问她：“老师，学画画能给高考加分吗？”她的回答是：“学画画能给你的人生加分。”
赵佳洁说：“越长大你就越会发现，很多时候都是一个人在孤军奋战。而画画时内心的那种平静和安宁，刚好是治愈不快乐的良药。你可以在画面里修建你想要的建筑，去见你想见的人。就凭这点，我觉得学画画太值了。”
指导老师眼中的赵佳洁（青海省美协副主席王文龙）：
我与赵佳洁结缘于2015年祁连写生途中。彼时相逢交流，能真切感受到她内心对绘画的热忱。她原本修习汉语言文学专业，虽无美术专业学习经历，却心怀艺术理想，痴迷绘画创作。
2016年开始，她利用寒暑假闲暇时间，携女儿前来西宁我的工作室潜心研习。身为基层教育工作者，她平日工作繁杂，却始终坚持求学作画。学习期间，她勤勉刻苦、悟性出众，潜心钻研绘画技法，筑牢了坚实的艺术根基。
依托在工作室打下的扎实功底，后续她积极参与全国连环画专题研修、国家艺术基金人才培养等各类高阶培训，持续汲取专业知识，拓宽创作视野，艺术水准得以稳步精进，收获诸多亮眼成果。2020年，油画《结古阳光》获得青海省第五届青年美展优秀奖；2022年，连环画《祁连山下的托茂人》入选第七届全国青年美展，并被青海省美术馆收藏。此后《郭米则柔随风起》《寻找一只丢失的亚克》《那只猫去哪儿了》等多部作品相继入选全国美展、全国青年美展、全国架上连环画展，她也多次入选国家级艺术人才培育项目。
赵佳洁的创作立足青海本土风物，饱含乡土情怀与地域特色。作为她的指导老师，我深感欣慰，也期许她坚守艺术初心，持续深耕创作领域，在艺术道路上行稳致远，以笔墨绘就更多彰显地域特色的优秀作品。
文字：韩永龙
图片：赵佳洁
编辑：韩永龙
责任编辑：东治
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