新年伊始，“丹心铸魂——吴为山艺术展”在青海美术馆隆重开幕，这次展览无疑是本地区高规格的一次艺术展事，这次展览展出了吴为山先生创作于各个时期的雕塑作品166件，其数量之多，代表作之众，也是近些年来此类艺术展事中所少见，无疑，对于青海本地的艺术研究者和观赏者而言，是一次动人心魄的精神之旅。

　　雕塑是古老的艺术，在东西方发源皆早，古希腊雕塑艺术璀璨于西方文明之源头，文艺复兴诸贤又继踵广大于其后，人文传承，代有回响；在中国古典文明中，雕塑艺术也渊源有自，秦代有兵马俑地下军团之雄风，汉代有霍去病墓前石雕之拙朴，汉魏六朝以降，佛教开窟造像大盛，昙曜五窟，龙门大佛，留下无尽珍藏。近世以来的中国雕塑艺术工作者，立足近现代民族历史，熔铸中西艺术美质，探寻现代雕塑创作新途，各个进向上涌现出了一大批优秀的雕塑家。吴为山便是新时期中国雕塑艺术的卓越代表。他的作品，广泛汲取现代艺术特质，又立足于中国传统文化精神，形成了具有中国气度的现代雕塑风格。其作品有无相生，虚实并臻，在具象写实和抽象抒情之间，找到了“意象雕塑”这个立足点，探索民族精神的呈现之道，实现了现代雕塑民族化创新的全新形态，是中国艺术精神在雕塑艺术领域内实践民族精神创造性转化的一个范例。

　　中国艺术历来讲求“生命的态度”，追求超越于技巧和人工的浑朴天然的境界，吴为山的艺术将中国艺术这种特有的美质推进到一个新的高度。从表现童孩日常纯洁心灵的“人情”，到呈现中国历史文化人物内在精神的“人文”，再到敞开国族罹难历史的“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程主题雕塑”的“人道”，他以深阔的人文情怀，从切身之爱的关注，推及至人类精神命运的大主题。而无论其作品题材如何变化，其精神蕴涵里一以贯之的是对艺术的“诚”和对万物的“敬”，是“参赞化育”“成己成物”的“仁心”，“仁心者，在天地则盎然生物之心，在人则温然爱人利物之心，苞四德而贯四端也。（朱熹）”在艺术语言的探索上，吴为山的雕塑，善于在对比中取径，在方峻与圆融、充实与虚空、明晰与模糊的对置中，表现人物的精神内涵，他的雕塑不追究外部相貌的绝对真实，而更注重人物内在精神的呈现，在形体造型的“意象化”塑造中，将人物自然化，将自然人化，展示人物的文化品格。这是一种中国式的“比德”传统，既不同于西方古典雕塑的高度写实性，也不同于现代雕塑抛却物象后的抽象。“虚怀若谷”静默如钟的《老子》，“巍巍乎高哉”如泰山的《孔子》，“充实之为美”浑然沛然的《孟子》，在“似与不似之间”长髯如高山流水的《齐白石》，瘦骨兀立弓弦奇峭如枯树的《阿炳》，其中形象无不与人文的精神高度契合，而其中部分表现人物日常情态的几尊头像，尤现精绝，《笑童》《妻子》《小辫子》《小背篓》《长辫子》等，仿佛自混沌的泥土中刚刚要显形的一个生生之物，那种模糊中微微启露的一丝笑容，仿佛天地启辟时的一束灵光，照亮了整个艺术空间，而这一瞬，因其模糊而浩大，因其浑全而天真，脱离于具体的“相”而得“相外之旨”，脱离于明晰的“形”而得“形外之神”，从一个欲明未明的形象，一种蕴涵了万千情态的生机之流向广阔的空间流荡开来。“恍兮惚兮，中有象兮。恍兮惚兮，中有物兮。窈兮冥兮，中有情兮。其情甚真，其中有信（《道德经》）。”而这“恍”“惚”“窈”“冥”中的“真”才是脱略表象之后寻得的“本真”，这一“返虚”“离相”后由造型向精神的追寻，体现出吴为山对中国文化精神的深刻理解。

　　艺术关乎人心，更关乎精神境界，境界由心灵“进阶”而达成，倾寻大家名作，古今中西，能真正流芳后世者，也必现“见前贤”“见自己”“见众生”“见天地”几重“进阶”，“见前贤”者，能深悟古今文心之妙用，于人于艺，寻得尺度，懂得什么才是真正的好东西。“见自己”者，能内省自身本真之性，完善培植，不妄取他方。“见众生”者，脱去一己之私，推己及人，体察万物之情，得见大千。“见天地”者，窥得妙门，证入实相，无人无己，与天地精神相往来。吴为山的艺术，由“人情”而进于“人文”，由“人文”而进于“人道”，踔厉奋发，笃行不怠，正迈向开阔之地。这些在他神奇之手中日益完型的雕像，是精神的聚集地，是艺术家心灵的驻足地，也是一次次探向众妙之门的“进阶”，是绽放，是涌现，也是默守，对话，对于每个葆有心灵感悟力的观者，更是一种隆重的邀请：

　　“我们就从这里开始吧！关于圣迹，关于人……”