学习书法是一件枯燥的事，也是快乐的事。历代前贤留给我们诸多经典，都是学习的范本，若大河取水，一两瓢足矣。须品读、品析、品赏。

　　成为一名书法家并非易事，需要长时间的学习、积累与沉淀，任何急功近利的行为，终究不过是自欺欺人而已。书法艺术是一座规模宏大的富矿，不仅可以为其他艺术形式提供借鉴，也可以衍生出新的艺术形式。在学习中客观条件可以影响艺术家创作的表现形式，书家的基本性格也决定着书法的基本气息、情调；作者的基本书路，决定其书法的基本面目特征。其中基本性格是天生因素，如书家的灵性、悟性等；基本书路是指书家取法的碑帖，尤其是花精力去认真临习的碑帖对书家书路有很大的影响，书家再糅以其他，最终形成自身独有的书法风格。

　　书家是创作的主体，当天时地利人和之时，其主体性才能达到更好的主观能动，创作出流传千古的名作。在书法创作过程中，越是刻意想写好的作品往往效果并不理想。书贵自然，书法的特殊性要求创作者必须一气呵成，才可“贯气”于作品中。如若精心设计、刻意安排，反而只能收获事倍功半的效果。

　　书法作品要想表现审美追求，体现思想性、艺术性、观赏性的有机统一，要求我们不仅要有精湛的技艺，更重要的是要有深厚的文化底蕴。“文质彬彬，然后君子”，书法作品的创作过程，就是书写者精神内涵自然流露的过程；书法的内涵体现的是文化品味和人文追求，创作者的文化、思想浓缩在笔墨线条之中。发掘书法之美，要回归传统、回归经典。形质格调简净淡远，笔墨意趣萧疏儒雅，是书法的审美准则。只有具备较高的学识修养，笔底才能有意蕴。

　　所以，品赏者不仅要了解书家的学书经历、气质个性，还要有相应的技能实践，以及熟悉书法的特质与规律；书法创作者必须具备较高的品赏能力和深厚的文化底蕴，才能具备学习能力，然后才会有创作乃至精品的创作。故而只有将两者结合在一起，书法作品才能进入一个高的层次。

　　谢全胜，汉族，1972年9月出生，中国书法家协会会员、中国书法家协会行书委员会委员，青海省书法家协会副主席。作品60余次在中国书法家协会主办的展览中入展获奖。曾获全国第四届、第五届、第七届“兰亭奖”佳作奖、优秀奖，第六届、第七届、第八届青海省文学艺术奖。